当优雅芭蕾遇上古老木卡姆的千年韵律，会绽放怎样的火花？上海芭蕾舞团历时三载潜心打磨的原创芭蕾舞剧《寻找木卡姆》将于5月9日至10日在上海国际舞蹈中心首演。
4月20日，“寻声之旅，心跃丝路”《寻找木卡姆》在上海市闵行区博物馆举行发布会。发布会打破常规，将舞台艺术与文博展览深度绑定，在“丝路回响——新疆丝绸之路上的璀璨明珠与文明印记展”的浓郁氛围里，聆听文物静述千年底蕴，足尖舞动时代新声。跨界不止于场景，更升级为文旅商体展融合的创新实践。此外，上芭还联合闵博推出“票根经济”，以“观展+赏舞+消费+体验”的一站式模式，让文物美学与舞台艺术深度相融。
定妆照（下同）
尘封的谱化作跳动的心
作为“上海文化润疆”重点项目，舞剧《寻找木卡姆》以世界级、国家级非物质文化遗产——新疆维吾尔木卡姆为灵魂，秉持“场景里的新时代”创作理念，紧扣“木卡姆不是尘封的谱，而是跳动的心”这一核心，以青年音乐家古丽重返故乡的视角，铺展一段寻根之旅。芭蕾与木卡姆跨越形式壁垒、彼此相融，完成从“寻声”到“寻心”的艺术跋涉。
该剧由罗怀臻担任编剧、王舸担任总编导，集结戏剧构作张萍、作曲蒋骁然、舞美设计胡艳君、服装设计李昆、人物造型设计贾雷、多媒体设计胡天骥、灯光设计刘怡兰、声音设计刘奕、道具设计曹海涛等主创共同打造。为探寻民族神韵与芭蕾美学的契合点，三年间，上芭主创团队先后六次深入新疆采风，在市井烟火里捕捉灵感，在老艺人弹唱与百姓欢歌中触摸木卡姆的生命本质，最终淬炼出专属这部作品的艺术语言。
采风途中，主创团队并未局限于舞台上的木卡姆表演，反而被街头巷尾最本真的日常深深打动：夜市里的随性共舞、庭院中的弹唱闲谈、乡村里的欢聚时刻，都让他们真切感受到，木卡姆从不是封存在乐谱里的标本，而是流淌在民族血脉里的生命律动。
总编导王舸将创作核心锁定在“共生”“血脉”“新生”三个关键词。他把自身在外打拼的经历融入创作，展现漂泊游子对家乡文化的眷恋与归乡执念，这也成为主角“古丽”的创作原点。王舸说：“古丽归乡后，在熟悉又陌生的故土上重拾儿时伏在爷爷膝头听琴的温情，重温葡萄架下、枣树旁乡亲们弹唱唠家常的温暖。那些被家人呵护的细碎记忆，拼凑出她对故乡最柔软的眷恋。”当古丽循着琴声与韵律，在胡杨林下、庭院深处找寻文化根脉，最终感悟到民族如胡杨般坚韧的生命力的那一幕，正是作品的核心力量。
现代视角赋予人文温度
“《寻找木卡姆》以‘寻找’贯穿全剧，既是主创团队探寻木卡姆与芭蕾融合之道的真实历程，也是剧中主角寻找文化根脉的叙事主线。”编剧罗怀臻表示，两种艺术的深度融合，兼具开创性与挑战性。
创作中，主创摒弃简单拼接与表面混搭，让木卡姆气质与芭蕾韵律自然共生，聚焦真实可触的当代新疆生活。剧中，演员用手机拍摄vlog记录故乡新貌，婚礼直播让木卡姆盛宴跨越山海被世界看见，既展现艺术的蓬勃生命力，也呈现当下中国、当下新疆向上生长的时代风貌。
艺术呈现上，作曲在坚守木卡姆本体与创新表达间平衡，提炼音阶、节奏与原生音色重构变形；舞美以新疆地域质感为底色，交织大漠风沙、绿洲流水、集市喧闹，绘就流动听觉画卷；服装兼顾芭蕾功能性与民族辨识度，追求轻盈简约的高级质感；造型融合时尚与民族，贴合当代审美实现国际化表达；灯光从自然与文化中汲取色彩，以柔和光影还原生活气息。舞台上，手工陶艺、比人还高的烤串等生活化道具，更将质朴热闹的人间温度传递给观众。
演员与角色共情同成长
在主创雕琢下，上芭青年演员实现情感与角色的双重成长。首席主要演员戚冰雪、主要演员许靖昆饰演主角，将个人情感与角色心境相融，把对故土、亲人的眷恋，对木卡姆的理解，转化为细腻有层次的表演，让人物真实温暖。张文君、涂瀚彬、郭文槿、冯子纯、袁岸璞、苗思韵、金郭龙飞、许婧怡等演员全情投入，让鲜活角色跃然舞台。
“此次我们将新疆维吾尔木卡姆的韵律呈现在芭蕾舞台，面对芭蕾与民族舞蹈语汇相融合的全新挑战，演员主动钻研舞蹈艺术精髓，在两种不同的舞蹈风格之间认真学习揣摩、不断打磨动作细节与情绪表达，经历了无数次调整，最终找到了属于这部作品的独特平衡点。”上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽说。
上海芭蕾舞团团长季萍萍则表示，新疆维吾尔木卡姆承载着丝绸之路上文化交融共生的印记，凝结着中华民族的共同记忆与深厚情感。《寻找木卡姆》不仅是上芭的一次尝新突破，更是我们用世界语汇生动讲述中国故事的又一次探索。
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