爱奇艺在某行业大会上宣布，与上百位艺人达成合作，将借助AI技术生成数字形象用于影视剧拍摄，美其名曰“为演员减少工作量”。这番发言迅速引爆热搜，有网友犀利回呛：“低情商是演员失业，高情商是更多休息。”——这句调侃之所以传播甚广，或因为它戳破了一个真相：公众反感的并非技术本身，而是那种用温情话术包装冷酷手段、用效率之名消解艺术灵魂的傲慢。
此次批评的核心，远不止于演员的饭碗问题。更根本的，是无论普通观众还是一线演员，都不愿看到AI取代最鲜活动人的真人表演。据新浪微博调查，超过九成观众拒绝观看完全由AI生成的剧集。原因无他——AI表演即便再流畅，也缺乏真实情感，动作表情生硬，无法传递角色的复杂心理。业内人士也指出，即兴发挥、微表情变化等表演精髓，目前技术仍难以还原。更有网友调侃：如果演员都用AI替代，那观众也不用亲自看了，让AI生成观众去看AI生成的剧就行——一句玩笑，却把“技术自嗨”的荒诞图景勾勒得淋漓尽致。要知道，影视艺术的魅力，正在于演员用肉身与情感去“活”出另一个灵魂，这是再精密的算法也无法复制的温度。
更令人忧虑的是，AI对基层从业者的冲击已在加速显现。据反映，随着AI短剧成本大幅降低（仅为传统制作的1%左右），大量基层岗位正在萎缩。群演、化妆师、灯光师等幕后工作人员接到的工作邀约明显减少，部分剧组甚至直接取消现场拍摄环节。与此同时，一些刚入行的年轻演员面临新的压力——有公司以极低价格（如500元）征集肖像授权，若不接受，可能连试镜机会都拿不到。更值得反思的是，在当前就业环境下，以“降本增效”为由忽视从业者生存状况，难免引发广泛的反感与不安。
当然，AI技术本身并非洪水猛兽。在剪辑、特效、语音辅助等环节，它确实能提升效率。但若将其用于全面替代真人表演，就可能动摇影视创作的基础。毕竟，影视作品的核心吸引力之一，正是来自真实人物的情感表达和临场反应。而此前监管部门已明确要求，AI生成内容须获得明确授权并加以标注，这正说明技术应用必须有边界，不能以牺牲个体权益和行业健康为代价。
归根结底，平台在推动AI落地的过程中，需要更坦诚地面对授权、就业和观众接受度等现实问题，而不是用模糊话术掩盖实质矛盾。只有兼顾效率与公平，尊重艺术创作的不可替代性，技术才能真正成为行业的助力，而非隐患。
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